RETRO-RECENZIJA: Vruća linija (Boiler Room, 2000)

uloge: Giovanni Ribisi, Vin Diesel, Nia Long, Nicky Katt, Scott Caan,
 Ron Rifkin, Jamie Kennedy, Taylor Nichols, Bill Sage, Tom Everett
 Scott, Ben Affleck
scenografija: Anne Stuhler
kostimografija: Julia Caston
fotografija: Enrique Chediak
montaža: Chris Peppe
glazba: The Angel
scenarij: Ben Younger
režija: Ben Younger
proizvodnja: New Line, SAD, 2000.
distribucija: Discovery

Najnoviji skandal koji nam je priuštio zagrebački gradonačelnik još jednom nas je podsjetio na aferu “Monicagate” kao i razloge zbog kojih je je američki predsjednik Bill Clinton preživio neugodnost koja bi mnoge druge stajala glave. Ključni razlog je, dakako, u izvrsnom stanju američke ekonomije, koja je devedesetih stajala bolje nego ikada u povijesti, a to se poslije odrazilo i na životni standard širokih slojeva stanovnistva. To ekspresno blagostanje se moglo primijetiti i zahvaljujući fenomenu sve veceg broja mladih ljudi koji su se obogatili doslovno preko noći i uživali u svim onim blagodatima na koje su prethodne generacije mogle računati tek nakon više desetljeća mukotrpnog rada. Temelj tog fenomena su bile, slično kao i dvadesetih godina prošlog stoljeća, burzovne špekulacije, odnosno gotovo nezaustavljivi rast vrijednosti Dow Jonesa kojeg su uspjele zaustaviti tek prošlogodisnja recesija i avio-izlet bin Ladenovih pristaša. Naravno, burzovno spekuliranje je sa sobom donijelo renesansu “japija” – mladih, pohlepnih i beskrupuloznih profesionalaca koje je Oliver Stone prilično dobro opisao u svom filmu Wall Street. No, u devedesetima je Hollywood bio prilično nezainteresiran za taj fenomen, dijelom i stoga što bi čeprkanje po prirodi američkog kapitalizma moglo dati nešto mračniju sliku Amerike od one koju nam je tvornica snova nastojala prodati u clintonovskoj eri. Tek je Ben Younger, filmaš-debitant koji se jednom okušao kao burzovni mešetar, svoja iskustva pretočio u film na tu temu.

Seth Davis (Ribisi) je mladi propali student koji je, da bi nekako zaradio za život, organizirao ilegalnu kockarnicu za svoje bivše kolege. Posao ide prilićno dobro, ali predstavlja sramotu za njegovog oca, uglednog federalnog suca Martyja Davisa (Rifkin). Stoga Seth rado prihvaća ponudu da se zaposli u “J.T. Marlinu” maloj ali prodornoj mešetarskoj tvrtki. Nakon što je zatvorio kockarnicu i odradio pripravnički staž, Seth započinje karijeru mešetara i, slično kao i većina njegovih kolega, zarađuje gomilu novca koji bi mu trebale garantirati status milijunaša za samo tri godine. Tajna uspjeha je u njegovoj sposobnosti da putem agresivnog telemarketinga većinu potencijalnih klijenata nagovori da kupe dionice i slične vrijednosne papire. Sethu ide više nego dobro, ali mu radoznalost ne da mira i ubrzo shvaća da je “J.T. Marlin” ništa drugo nego dobro smišljena prevara – dionice iz ponude su bezvrijedne i pripadaju propalim, odnosno nepostojećim tvrtkama; cilj telemarketing kampanje jest da povećaju potražnju za dionicama i tako im umjetno podignu cijenu kako bi vlasnici i veliki dioničari ekspresnom prodajom sebi osigurali maksimalne profite i svoje klijente poslije ostavili na prosjačkom štapu. Seth shvaća da će uskoro morati birati između vlastitih etičkih načela i bogatstva preko noći koje mu je donijelo sudjelovanje u ovoj prljavoj raboti.

Youngerov film odaje autora koji prilično dobro pozna materiju. Scenarij je prepun stručnih fraza i dosta uvjerljivo nam pokazuje (polu)svijet burzovnih mešetara i mentalitet bogaćenja preko noći koji je karakterizirao Ameriku devedesetih. Younger, s druge strane, zna da dobar dio publike (pogotovo u Hrvatskoj, gdje javnost u pravilu ne razlikuje vrijednosni od toaletnog papira) neće baš razumjeti kako se to mogu stvoriti milijuni iz ničega, pa radnju vodi putem naracije glavnog lika. U svemu tome ima dobru potporu izvrsne glumačke ekipe na čelu s Giovannijem Ribisijem (Tajni odred, Dar), koji očito uživa u prilici da jednom za promjenu tumači lik koji nije retardiran. I njegovi partneri su prilično dobri – od karizmatičnog Vina Diesela (Planet tame) preko Jamiea Kennedyja (Vrisak) do Bena Afflecka u maloj, ali efektnoj ulozi mešetarskog instruktora. Younger u Vrućoj liniji koristi priliku za vlastite sociološke opservacije o mladim burzovnim mešetarima 90-tih – za razliku od svojih prethodnika u 80-tim, koji su stvorili vlastitu supkulturu temeljenu na “profinjenom ukusu” i aristokratskoj snobovštini, japiji u “politički korektnim” vremenima nemaju reaganovske konzervativne uzore i umjesto toga se okreću MTV-ju i rap-supkulturi kao svojoj inspiraciji. Zato je soundtrack temeljen upravo na rapu, a u nekim prilično efektnim scenama međusobnog japijevskog druženja ta se ekipa, iako zarađuje milijune, po svojoj kulturi i manirama nimalo ne razlikuje od tinejdžerskih bandi koje zarađuju tu i tamo koji dolar prodajući crack po mračnim ulicama.

No, dobra karakterološka studija sama po sebi ne garantira dobar film. Vruća linija je to mogla biti, ali je Younger podlegao početnickim greškama i svoj prvijenac napunio klišejima koji su ga trebali učiniti “kulerskim”, odnosno komercijalnijim. Tako je u potpuno bjelački svijet mešetarske tvrtke ubačena crna tajnica (koju tumaci Nia Long) da bi glavni junak doživio prilično neuvjerljivu i skroz nepotrebnu romansu. Nadalje, glavni lik isto tako doživljava prilicno neuvjerljivu transformaciju od beskrupuloznog profesionalca do amatera-detektiva i moralista. Dojam dodatno kvari prilično zbrkana i neuvjerljiva završnica. Rezultat svega je razočaranje, a hrvatskoj publici će Vruća linija ostaviti još gorči okus u ustima nakon sto shvati da je u proteklih deset godina često bila u istoj onoj situaciji kao i Sethovi klijenti.

OCJENA: 4/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 20. siječnja 2002. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

 

RETRO-RECENZIJA: Opasna istraga (Mercy, 2000)

uloge: Ellen Barkin, Peta Wilson, Karen Young, Wendy Crewson, Julian
Sands, Stephen Baldwin, Marshall Bell, Beau Starr
glazba: BC Smith
scenarij: Damian Harris (po romanu Davida L. Lindsaya)
režija: Damian Harris
proizvodnja: Franchise/New City, SAD, 2000.
distribucija: Blitz
trajanje: 117'

Kada supruge dobro situiranih i uglednih građana odjednom postanu žrtvama očigledno bolesnog ubojice, istraga je povjerena detektivki Catherine Palmer (Barkin). Smatrajući kako će počinitelja pronaći ako se bude kretala u istim krugovima kao i žrtve, policajka dolazi do neobičnog otkrića. Sve žrtve su pripadale bizarnoj skupini žena koje su vodile dvostruki život i u slobodno vrijeme upražnjavale sadomazohistički lezbijski seks. Palmerovu će u to veselo društvance uvesti mlada i lijepa Vickie Kittrie (Wilson), koja ne krije da joj se detektivka sviđa. Tragovi postupno vode do psihoterapeuta dr. Broussarda (Sands) koji i sam ima nekih problema.

Svi oni koji gledaju Le Femme Nikita nisu mogli ne primijetiti kako ponekad scene u kojima se naslovna junakinja pojavljuje u društvu zenskih likova imaju gotovo opipljivu erotsku dimenziju. Damian Harris, koji je adaptirao i režirao hvaljeni roman Davida L. Lindsaya (autora koji je, nastojeći što bolje prouciti materijal za knjigu, dvije godine proveo po SM klubovima), napravio je dobar izbor kada je za ulogu Vickie angazirao Petu Wilson. Mušku publiku ce Wilsoničina uloga oduševiti ne samo zbog toga sto je pokazala veliki talent tumaćeći lik skroz drukčiji od Nikite, nego i zbog toga što se u par scena pojavljuje bez odjeće. Njena partnerica, danas pomalo zaboravljena Ellen Barkin (Big Easy, More ljubavi), još jednom pokazuje kako je neobično privlačna žena za svoje godine, ali isto tako sposobna tumačiti lik koja se itekako dobro može snaći u opasnim situacijama. Uz ove dvije glumice Harris je imao sreću da mu na raspolaganju stoje kvalitetni, ali pomalo zaboravljeni glumci kao Karen Young i Julian Sands, a isto tako i kanadske lokacije koje daju posebnu atmosferu cijelom filmu. Harris pokazuje dosta talenta za erotske scene (kojih ne nedostaje u ovom filmu), a i sklonost za hommage nekim klasicima erotskog trilera kao sto su Sirove strasti i Obučena da ubije. Na žalost, neke od scena i podzapleta u filmu se čine nepotrebnima i Opasnu istragu cine dužom nego što je trebala biti. Moralizatorska završnica se također čini nasilno ubačenom i kvari uznemirujući i ambivalentni ton cijele priče. No, kada se sve zbroji i oduzme, Opasna istraga, iako se na prvi pogled čini ničim drugim do erotskim trilerom snimljenim cijelo desetljeće nakon svog vremena, ipak predstavlja kvalitetno urađen erotski triler koji će zadovoljiti kriterije čak i one publike koje lezbijske scene na filmu previše ne privlače.

OCJENA: 5/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 17. siječnja 2002. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

 

RETRO-RECENZIJA: Mafijaši iz susjedstva (Hoods, 1998)

 

uloge: Joe Mantegna, Joe Pantoliano, Kevin Pollak, Jeniffer Tilly, Richard Foronjy, Rob La Belle, Alex Diakun, Seymour Cassell, Vincent Berry
glazba: Anthony Marinelli
scenarij: Mark Malone
režija: Mark Malone
proizvodnja: Pioneer North America, SAD, 1998.
distribucija: Discovery
trajanje: 90'

 

Na svoj pedeseti rođendan Angelo “Ange” Martinelli (Mantegna) radi ono što je radio skoro cijeli život – skuplja “reket” za “obitelj” svog oca, ostarjelog i za krevet vezanog njujorškog mafijaša Popa Martinellija (Cassell). Angelo već duže vremena osjeća egzistencijalnu krizu koja će eskalirati u trenutku kada eskalira sukob sa suparničkom mafijaškom obitelji. Nakon napada na jedno od njegovih skladišta u kojem je stradao mladi “vojnik”, Pop naređuje da se u znak odmazde otme i likvidira sin suparničkog bosa. Angelo skuplja svoj tim i kao pojačanje iz psihijatrijske bolnice dovodi profesionalnog ubojicu Charlieja Flynna (Pantoliano). Kada Angelo krene u akciju, sa užasom ce ustanoviti da je meta akcije devetogodišnji dječak. Angelo postaje uvjeren kako mu je otac izgubio dodir sa stvarnošću i odlučuje mu otkazati poslušnost.

Ime Joea Mantegne, kao i cijeli niz uglednih karakternih glumaca kao sto su Joe Pantoliano ili Kevin Pollak trebali bi garantirati u najmanju ruku zanimljiv uradak na temu mafije. Problem je u tome sto je filmova koji tretiraju taj fenomen – bilo na ozbiljan, bilo na opušten nacin – previše da bi glumačka ekipa sama po sebi Mafijaše iz susjedstva izvukla iznad prosjeka. Da stvar bude gora, scenarist i režiser Mark Malone nikako ne može odlučiti da li snima komediju ili dramu. Rezultat te neodlučnosti jesu neuvjerljivi likovi i situacije koje su previše bedaste i bizarne da bi ih itko shvatio ozbiljno, a, s druge strane, previše mračne i neduhovite da bi ih gledatelj mogao smatrati zabavnima. Svemu tome treba dodati Maloneove traljave pokušaje da svom glavnom liku da nekakvu “dubinu” preko posve nepotrebnih flashbackova i podzapleta s ljubavnicom koju tumači prilicno nezainteresirana Jeniffer Tilly. Kada se svemu doda nizak budžet, Mafijaši iz susjedstva izgledaju kao ispodprosječan TV-filmić na kojeg se uistinu ne isplati trošiti vrijeme. Uostalom, David Chase je sa Obitelji Soprano sličan posao obavio daleko bolje.

OCJENA: 2/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 17. siječnja 2002. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

 

RETRO-RECENZIJA: Povratak Mumije (The Mummy Returns, 2001)

uloge: Brendan Fraser, Rachel Weisz, Arnold Vosloo, John Hannah, Oded
Fehr, Dwayne "The Rock" Johnson, Freddie Boath, Patricia Velazquez,
Alun Armstrong, Adewale Akinnouye-Agbaje
scenografija: Allan Cameron
kostimografija: John Bloomfield
fotografija: Adrian Biddle
montaža: Bob Ducsay & Kelly Matsumoto
glazba: Alan Silvestri
scenarij: Stephen Sommers
režija: Stephen Sommers
proizvodnja: Universal, SAD, 2001.
trajanje: 130'
 

Godine 1933. američki pustolov Richard “Rick” O’Connell (Fraser) živi u Londonu zajedno sa Evelyn Carnahan (Weisz), egiptologinjom koju je bio upoznao prije deset godina. Nakon što su tada uspjeli spasiti svijet od Imhotepa (Vosloo), zlog staroegipatskog čarobnjaka u obliku svježe uskrsle mumije, Rick i Evelyn su se vjenčali i sada imaju osmogodišnjeg sina Alexa (Boath). No, stjecajem okolnosti Imhotep ponovno oživljava, a njegovi sljedbenici otimaju Alexa. Rick i Evelyn u pomoć priskace Evelynin brat Jonathan (Hannah), a po dolasku u Egipt će im se pridružiti i njihov stari prijatelj Ardeth Bey (Fehr). Potragu za Imhotepom i njegovim sljedbenicima komplicira to što je stjecajem okolnosti oživljena još jedna avet iz staroegipatske prošlosti – moćni Kralj Skorpion (The Rock).

Američki kritičari su bili vise nego skloni provući Povratak Mumije kroz “topli zec”, i to samo zbog jednog jedinog razloga – riječ je o nastavku ne baš produhovljene, ali nadasve zabavne pustolovne limunade koja je prije dvije godine tvrtki Universal donijela gomilu novaca. Stephen Sommers je odmah nakon toga angažiran za nastavak, i može se reci da su kritičari barem djelomično u pravu – Povratak Mumije se od Mumije ne razlikuje ni po čemu, osim po tome što je Sommersu na raspolaganju stajao daleko veći budžet za specijalne efekte. Sommers je, uz par izuzetaka, okupio kompletnu glumačku postavu iz prethodnika, a scenarij je gotovo u potpunosti podređen spektakularnim i nadasve zabavnim akcijskim scenama. Ono malo prostora za likove i humor je, na sreću, dobro iskorišteno, tako da film nimalo ne gubi na ritmu i vise od dva sata se gotovo ne osjeti. Glumačka postava je prilično opuštena, svjesna da stereotipne likove ne treba glumiti s nekim posebnim naporom, iako je Patriciji Velaszquez (poznatoj po najerotskijoj sceni iz prethodnog filma) uloga malo proširena te je tako pokazala da uz impresivan fizički izgled ima i nešto glumačkog talenta. Kada se sve zbroji i oduzme, Povratak Mumije je prilično neambiciozan filmić koji neće ući u antologije, ali koji je zato svoju svrhu postojanja – zabavu – itekako dobro ispunio.

OCJENA: 5/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 13. siječnja 2002. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: Cura na zadatku (Miss Congeniality, 2000)

uloge: Sandra Bullock, Michael Caine, Benjamin Bratt, Candice Bergen,
Ernie Hudson, William Shatner, John DiResta, Heather Burns, Melissa de
Sousa, Steve Monroe, Deirdre Quinn, Wendy Raquel Robinson, Asia De
Marcos
scenografija: Peter S. Larkin
kostimografija: Susie De Santo
fotografija: Laszlo Kovacs
montaža: Billy Weber
glazba: Ed Shearmur
scenarij: Marc Lawrence, Katie Ford & Caryn Lucas (sinopsis: Marc
Lawrence)
režija: Donald Petrie
proizvodnja: Warner, SAD, 2000.
distribucija: Issa
trajanje: 109'

Gracie Hart (Bullock) je agentica FBI koja fizičkim aspektima borbe protiv kriminala prilazi s takvim entuzijazmom da su mnogi njeni kolege gotovo zaboravili da je ženskog spola. No, upravo će ta činjenica igrati glavnu ulogu kada joj udijele najteži zadatak u životu. Tajanstveni bombaš koji se potpisuje kao “Građanin” je poslao niz prijetećih pisama nizu institucija, među koje spada i izbor za Miss SAD. Gracieni pretpostavljeni smatraju da će terorista uhvatiti tako što među sudionice natječaja ubace svoju agenticu, a Gracie je jedina na raspolaganju. Voditeljica natječaja, bivša misica Kathy Morningside (Bergen), prilično nevoljko pristane na ovakav tip suradnje s FBI, pogotovo s obzirom da Gracie, sa svojim ne bas glamuroznim izgledom i manirama peškaruše, predstavlja suštu suprotnost idealu američke misice. Da bi se nekako kompenzirao taj nedostatak, FBI angažira Victora Mellinga (Caine), stručnjaka za image koji ce zajedno s malom armijom frizera, šminkera, pedikera, krojača i koreografa uložiti nevjerojatan napor kako bi u roku od 48 sati od rućnog paceta napravio labuda. Gracie nekako uspijeva preživjeti to iskušenje, ali po dolasku u San Antonio i upoznavanju s pravim misicama, ispostavlja se kako će imati itekakvih problema da se prilagodi jednom sasvim drukčijem mentalitetu i istovremeno spriječi bombašku urotu.

Cura na zadatku predstavlja onakvu vrstu filma koja predstavlja oličenje holivudskog “high concepta” – jednostavne premise oko koje armija netalentiranih i neproduhovljenih scenarista u pravilu stvori najblesaviju moguću priču. Scenaristu Marcu Lawrenceu (kojeg smo upoznali kao autora očajno loših Sila prirode prije par godina) se također ne može pripisati ni neka naročita originalnost – riječ je o svojevrsnoj kombinaciji Pygmaliona i Calamity Jane na koju se nakalemio rutinski i nimalo uvjerljivi krimi-zaplet. No, Sandru Bullock, producenticu filma i Lawrenceovu dobru prijateljicu (njih dvoje su suradjivali u Silama prirode) to nije previše mučilo, jer je znala da ovakva vrst filmova može sjajno funkcionirati ako se ne shvati previše ozbiljno. Lawrence se ovaj put uspio iskupiti za Sile prirode i zajedno s dvoje kolega film napunio nizom gegova koji ce ne samo prilično zabaviti publiku, nego još jednom podsjetiti sve nevjerne Tome kako Sandra Bullock, bez obzira na fluktuirajuće komercijalne rezultate njene karijere u prethodnih par godina, predstavlja jedan od najvećih komičarskih talenata u Hollywoodu. Bullockici društvo pravi prilično raznovrsna skupina glumaca, od mlađahnog Benjamina Bratta kao Gracienog šefa, preko simpatične Heather Burns u ulozi “misice” i prilično efektne Candice Bergen. No najbolje uloge od svih su ostvarili legende kao što su Michael Caine i božanski William Shatner. Takva “moćna gomilica” bi bila u stanju spasiti i mnogo slabiji materijal od ove ne bas duboke, ali prilično zabavne komedijice.

OCJENA: 6/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 11. siječnja 2002. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

 

 

RETRO-RECENZIJA: Totalno uništenje (Memorial Day, 1998)

 

uloge: Jeff Speakman, Stephanie Niznik, Bruce Weitz, Paul Mantee,
 Gerald Henderson
 glazba: David Wurst & Eric Wurst
 scenarij: Steve Latshaw
 režija: Worth Keeter
 proizvodnja: Artisan Home Entertainment, SAD/Izrael, 1998.
 distribucija: Blitz
 trajanje: 95'

Hladni rat je završio i nema više nikoga tko bi mogao ugrožavati SAD ili spriječavati američku vladu da s ostatkom svijeta čini sto želi. Jedini izuzetak je američki Kongres koji smatra da vise nema opravdanja za bilijune dolara potrošenih za naoružanje i obavještajne službe. Da bi ih razuvjerili, šefovi američkog vojno-industrijskog kompleksa odlučuju započeti seriju napada na američke vojne i civilne objekte te ih pripisati fantomskoj terorističkoj organizaciji. Ključni aspekt plana je supertajni satelit opremljen laserskim oružjem, kao i Downey (Speakman), bivši marinac i antiteroristički stručnjak kojemu su isprali mozak i učinili ga pijunom u svojoj opakoj raboti. No, Downey će stjecajem okolnosti shvatiti o čemu se radi, ali prije nego što u to uspije uvjeriti ostatak nacije, život će mu doći u opasnost.

Slično kao sto mnogi u Americi danas Pearl Harbor smatraju dijelom Rooseveltove zavjere s ciljem da se američki narod protiv svoje volje uvali u Drugi svjetski rat, tako prošlogodisnje terorističke napade na SAD i tisuće nedužnih žrtava mnogi drže ničim drugim do namještaljkom moćnog židovsko-vojnoindustrijsko-desničarskog lobija koja je za cilj imala ubijanje nedužnih muslimana, ugrožavanje građanskih sloboda pod firmom nacionalne sigurnosti odnosno učvršćenje Georgea W. Busha na lopovski dobijenoj predsjedničkoj stolici. Stjecajem okolnosti Totalno uništenje, film čiji zaplet kao da je prepisan iz gore navedenih teorija zavjere, u hrvatske videoteke dolazi nedugo nakon njujorške tragedije. Ali to je, manje-više, jedina zanimljivost vezana uz ovu uobičajeno neproduhovljenu B-akcijadu čiji je niski budžet sasvim u skladu s nedostatkom ambicija i talenata njihovih tvoraca. Ugledni karakterni glumac Bruce Weitz (Hill Street Blues) u ulozi junakovog mentora je jedina svijetla točka u prilično predvidljivih i dosadnih devedeset minuta, ali ni on ne može popraviti dojam kojeg su ostavile jeftine lokacije, loša gluma Jeffa Speakmana i scenarij koji, za razliku od relativno intrigantne premise, vrijeđa gledateljsku inteligenciju.

OCJENA: 2/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 11. siječnja 2002. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: Hannibal (2001)

uloge: Anthony Hopkins, Julianne Moore, Gary Oldman, Ray Liotta,
 Frankie Faison, Giancarlo Giannini, Francesca Neri, Zeljko Ivanek,
 Hazzelle Goodman
 scenografija: Norris Spencer
 kostimografija: Janty Yates
 fotografija: John Mathieson
 montaza: Pietro Scalia
 glazba: Hans Zimmer
 scenarij: David Mamet & Steven Zaillian (po romanu Thomasa Harrisa)
 rezija: Ridley Scott
 proizvodnja: MGM/Universal/De Laurentiis/Scott Free, SAD/Britanija,
 2001.
 distribucija: Blitz
 trajanje: 131'

Hollywood danas, za razliku od prijašnjih vremena, nedostatak vlastite originalnosti nastoji nadoknaditi remakeovima umjesto nastavcima. To što nastavaka ima manje nego ranije ne znači da su oni sami po sebi kvalitetniji nego u doba kada se reputacija svakog iole popularnijeg hita uništavala nastavkom par godina nakon premijere. Najbolji primjer za to je Kad jaganjci utihnu Jonathana Demmea, jedan od najboljih i najutjecajnijih filmova prethodnog desetljeća i jedan od rijetkih primjera kada su “Oscari” došli u prave ruke. Ta uznemirujuća priča o briljantnom ali i opasnom serijskom ubojici i njegovom bizarnom odnosu s agenticom FBI je, kao što se i moglo očekivati, jednostavno morala imati nastavak. Doduše, trebalo je proći nešto vremena prije nego sto je autor originalnog romana Thomas Harris napisao predložak, a onda su se producenti našli pred nizom problema vezanih uz činjenicu da je “Oscarom” nagrađena glavna glumica Jodie Foster smatrala kako bi scenarij “Hannibala” trebao biti bitno drukčiji od romana. Što se režisera Jonathana Demmeja tiče, on je odmah napustio projekt i njegovo je mjesto zauzeo danas najcijenjeniji holivudski plaćenik Ridley Scott (Osmi putnik, Blade Runner, Gladijator). Na kraju je Fosterova, iako su joj producenti bili udovoljili po pitanju scenarija, napustila projekt i ulogu Clarice Starling je preuzela Julianne Moore. Iako je kritika bila podijeljena, publika je nasjela reklamnoj kampanji i Hannibal je bio jedan od komercijalno uspješnih holivudskih hitova 2001. godine.

Radnja filma započinje deset godina nakon sto je nekoć ugledni psihijatar dr. Hannibal Lecter (Hopkins) uspio pobjeći iz ludnice gdje je držan zbog serije okrutnih umorstava. Lecter je ne samo uspio izmaći svim pokušajima hvatanja nego je iskoristio svoje odlično poznavanje talijanskog jezika, kulture i umjetnosti da se pod lažnim identitetom dr. Fella skrasi u Firenzi gdje ga čeka posao kustosa u lokalnom muzeju. Clarice Starling (Moore), agentica FBI kojoj je Lecterova ekspertiza pomogla u njenom prvom važnom slucaju, nikako se nije lišila nade da će ga jednog dana privesti pravdi. U međuvremenu, njena vlastita karijera je ugrožena nakon rutinskog hapšenja koje se pretvorilo u masakr. To predstavlja izvrsnu priliku za Masona Vergera (Oldman), utjecajnog bogatuna koji je svojevremeno nakon susreta s Lecterom ostao unakažen i vezan uz krevet. Uz pomoć svojih veza u Washingtonu, među koje spada seksistički službenik Ministarstva pravde Paul Krendler (Liotta), Verger uspijeva urediti da Starling ponovno dobije Lecterov slučaj. No, Vergeru, dakako, cilj nije Lectera privesti pravdi, koliko iskoristiti Starling kao mamac koji bi Lectera doveo u ruke Vergerovih okrutnih plaćenika. U međuvremenu je za Lecterovo hvatanje raspisao nagradu od nekoliko milijuna US$ i to je više nego dovoljan razlog za firentinskog policijskog inspektora Pazzija (Giannini) da počne pratiti “dr. Fella” ne bi li ga uhvatio u privatnom aranžmanu.

S obzirom na reputaciju svog “oskarovskog” prethodnika, bilo je za očekivati da ce se Hannibal teško moći s njim uspoređivati te da će usporedbe u pravilu biti na njegovu štetu. No, uistinu je malo tko mogao očekivati da će rezultati te usporedbe biti toliko porazni, odnosno da će Jodie Foster imati toliko razloga da se veseli što je digla ruke od ovog projekta. Za razliku od prethodnika, koji je ponudio nešto svježe, originalno i natjerao gledatelje da razmišljaju, Hannibal se sveo na uobičajeno neproduhovljenu i konfekcijsku eksploataciju najnižih poriva publike, koje bi trebao zadovoljiti naslovni junak. Zbog svega toga su likovi, a pogotovo odnos između Lectera i Starlingove – najfascinantniji dio prethodnika – lišeni bilo kakvog sadržaja, a sam Lecter pretvoren u vlastitu karikaturu. Ono što je u prethodniku bilo oličenje zla, ovdje je uglađeni i profinjeni gospodin čija ljubav prema uzvišenoj kulturi i vrhunskoj modi koji bi prema svim holivudskim stereotipovima sugerira “tetkicu” (Lecterov homoseksualizam se u par scena čak i nepto eskplicitnije naznačuje, očigledno u pokušaju producenata da se prikazivanjem Lectera kao malo “pomaknutog” pozitivca dodvore moćnom holivudskom gay lobiju, koji im još nije oprostio lik Buffalo Billa u Kad jaganjci utihnu). Naravno, s obzirom da bi publika trebala za Lectera navijati, čak i u scenama gdje (čak i za holivudske standarde prilično zorno prikazano) rearanžira unutrašnjost svojih još uvijek živućih žrtava, tipovi protiv kojih se Lecter bori moraju biti jos gori od njega – bogatuni koji su u stanju nekažnjeno činiti najgore zločine, korumpirani policajci, seksistički birokrati ili homicidalne seljačine. S obzirom da su likovi ovdje svedeni na stereotipove, uopće nije bitno tko ih glumi, pa je jasno zašto je Oldman zahtijevao da mu se ime izbriše s uvodne špice. S druge strane, izbor Ridleya Scotta za režisera bio je pravilan, s obzirom da Scotta vise zanimaju lijepe sličice nego likovi ili priča. Scott fino koristi firentinske lokacije, ali ce gledatelj svejedno imati dojam da gleda dva sata dugi video-spot umjesto normalnog filma. I scene klanja (uključujući famoznu demonstraciju Lecterovih kulinarskih sposobnosti na kraju) su, za razliku od prethodnika, jasno prikazane. I dok je Demme znao kako kod gledatelja izazvati strah i mučninu, Scott izaziva samo mučninu i to je osjećaj koji će pogoditi većinu onih nesretnika koji podlegnu propagandi i pristanu dva sata svog zivota utrošiti na ovu prostituciju talenata. Zbog svega ovoga čovjek skoro poželi da netko kao Lecter postoji u stvarnosti kako bi autore ovog nedjela pozvao na večeru.

OCJENA: 2/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 29. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: Potjera (Evasive Action, 1998)

uloge: Dorian Harewood, Ray Wise, Roy Scheider, DeLane Matthews, Ed
 O'Ross, John Toles-Bey, Clint Howard, Don Swayze, Richard Foronjy,
 Steven Barr
 glazba: David Wurst & Eric Wurst
 scenarij: Tripp Reed
 režija: Jerry P. Jacobs
 proizvodnja: Hallmark, SAD, 1998.
 distribucija: Blitz
 trajanje: 91'

Ne mogavši podnijeti da mu ubojica supruge ostane na slobodi iz pravno-tehničkih razloga, Luke Sinclair (Harewood) je odlučio uzeti pravdu u svoje ruke i zbog toga završio u zatvoru. Iako se smatra uzornim zatvorenikom, uprava ga odlučuje poslati u novu, supermodernu kaznionicu zajedno s nekoliko opasnih kriminalaca među kojima se nalaze teroristi, serijske ubojice, ali i mafijaški bos Enzo (Scheider). U nastojanju da se prijevoz obavi što diskretnije zatvorenici su ukrcani na putnički vlak, ali se ubrzo ispostavlja da je Enzo to iskoristio da uz pomoć svojih pajdaša s druge strane rešetaka organizira spektakularni bijeg. Zatvorenici likvidiraju svoje čuvare i preuzimaju kontrolu nad vlakom. Sinclair, koji im se prilično nevoljko pridružio, odlučuje poremetiti njihove planove, pri čemu će mu pomoć pružiti šerif Wes Blaidek (Wise) i konobarica Zoe Clark (Matthews).

Za razliku od mnogih drugih “bekača” koje imamo prilike vidjeti u nasim videotekama, autori Potjere nimalo ne kriju kako je njihov proizvod ništa više do niskobudžetne izvedenice visokobudžetnog holivudskog hita. U ovom slucaju to je bruckheimmerovski proizvod Con Air, kojemu su scenarist Reed, režiser Jacobs i producent Andrew Stevens bez imalo obzira “posudili” kompletnu radnju i raspored likova. No to ne znači da je Potjera lošija od Con Aira. Naprotiv, dok je Bruckheimmer svoj budžet sveo na bijesni soundtrack i orgiju pirotehnike, dotle su tvorci Potjere, suoceni s niskim budžetom, morali to nadoknaditi malo većom brigom za radnju i likove. Iako filmu ne nedostaje klišeja, ekipa uglednih karakternih glumaca (Harewood, Scheider, Wise) se dobro koristi prilikom da glumi glavne likove, a i akcija, humor i drama su pravilno raspoređeni. Zbog svega toga Potjera ima dosta šarma, i gledatelji koji ne očekuju previse od B-akcijada će biti ugodno iznenađeni te se ovaj film može preporučiti kao neobavezna zabava.

OCJENA: 5/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 27. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: Slike zločina (After Image, 2001)

uloge: John Mellencamp, Terrylene, Louise Fletcher, Billy Burke,
 Michael Zelniker, Michael Twaine
 glazba: Richard Tuttobene
 scenarij: Robert Manganelli & Tony Schillaci
 režija: Robert Manganelli
 proizvodnja: Intermedia/Sundance, SAD/Britanija, 2000.
 distribucija: Blitz
 trajanje: 92'

Joe (Mellencamp) je zaposlen u policiji kao forenzički fotograf i u posljednje vrijeme razmišlja o tome da napusti taj posao jer se nagledao previše leševa. No, stjecajem okolnosti će ih vidjeti još više, jer je Laura (Terrylene), privlačna gluhonijema žena i susjed njegove stare majke (Fletcher), obdarena parapsihološkim sposobnostima i u posljednje vrijeme ima vizije zločina koje je počinio serijski ubojica. Joe i Laura stoga odluče udružiti svoje snage kako bi nekako zaustavili manijaka, koji je, pak, opsjednut video-zapisivanjem svojih zlodjela.

Slike zločina predstavljaju zanimljiv pokušaj da se u Hollywoodu popularni fenomen serijskih ubojica predstavi u stilu nezavisnog “umjetničkog” filma. Scenarist i reziser Manganelli je inspiraciju za film našao u stvarnom slucaju iz 1979. godine, kada je 12-godišnja djevojčica zanijemila nakon što je slučajno nabasala na žrtvu ubojstva. Slike zločina stoga izgledaju kao prilično osoban projekt, a Manganelli stvara prilično neobičan ugođaj miješajući snoviđenja glavnih junaka s maksimalno realističnim okružjem grada Rochestera u državi New York. Na žalost, dok je Manganelli još nekako uspio učiniti nešto sto je danas gotovo nezamislivo – snimiti originalni film o serijskim ubojicama – u svemu ostalome je podbacio. To prije svega ima zahvaliti traljavom scenariju i loše napisanim likovima, ali i ne baš raspolozenom rockeru i slikaru Johnu Mellencampu koji se ovim izletom u svijet glume nije posebno istakao. Njegova partnerica Terrylene, koja je u stvarnom životu gluhonijema, mnogo je bolje obavila svoj posao, ali će je gledatelji više pamtiti po tome što se dobar dio filma pojavljuje bez odjeće. Kada se sve zbroji i oduzme, Slike zločina su film koji se može pogledati ukoliko se nema što pametnije raditi, ali koji svejedno ostavlja gorak okus ostvarenja koje je moglo biti daleko bolje.

OCJENA. 4/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 26. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: Bez alibija (No Alibi, 2000)

uloge: Dean Cain, Lexia Doig, Eric Roberts, Petter Stebbings, Terry
 Simpson, Melissa Di Marco, Richard Chevolleau, Larry Day
 glazba: Marty Simon
 scenarij: Ivan Kane & John Schaeffer
 režija: Bruce Pittman
 proizvodnja: Studio Home Entertainment, Kanada, 2000.
 distribucija: Europa
 trajanje: 103'

Bob Valenz (Cain) je mladi njujorški japi čijim je radoholičarskim vrijednostima sušta suprotnost njegov brat Phil (Stebbings), koji nastoji dobro živjeti s malo rada. Philu se snovi naizgled ostvaruju kada se jedne večeri docepa gomile novaca koja mu ne pripada. No, na njegovu veliku nesreću novac je bio u posjedu okrutnog kriminalca Vica Haddocka (Roberts) koji neće prezati od ničega da bi ga vratio. Da stvar bude gora, Haddock je pomiješao dvojicu braće pa upravo Bob postaje metom njegovog podmuklog plana. Ključni element tog plana je Haddockova lijepa suradnica Camille (Doig) čiji je zadatak da s Bobom započne ljubavnu vezu ne bi li izmamila informacije o skrivenom novcu.

Bez alibija je relativno nezapaženo prošla u nasim videotekama, a to se vjerojatno ne bi dogodilo da je bila distribuirana par mjeseci kasnije. Naime, ljubitelji SF-serije Andromeda vjerojatno ne bi propustili priliku vidjeti film u kojem njena glavna zvijezda Lexia Doig ne samo što tumači lik potpuno različit od artificijelne inteligencije koji joj je donio slavu, nego se u nekim prilično žestokim ljubavnim scenama pojavljuje bez odjeće. S druge strane, oni koji ne resi idolopoklonstvo prema djelu Genea Roddenberryja će se morati zadovoljiti s prilično rutinerskim kanadskim trilerčicčm B-produkcije. Likovi u filmu (s izuzetkom Camille) su jednodimenzionalni i neuvjerljivi, radnja je maskimalno predvidljiva, a dojam ne popravlja ni pomalo neuobilajena završnica. Iako se ovom filmu ne moze zamjeriti profesionalizam – kanadske lokacije i dalje uspjepno glume New York, a glumci su solidni (uključujući Erica Robertsa, koji se još nije umorio od glumljenja psihopatskih negativaca) – Bez alibija je ipak konfekcijski proizvod na kojeg ne valja trošiti vrijeme ako se zbilja nema raditi sto pametnije.

OCJENA: 3/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 24. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.