RETRO-RECENZIJA: Hannibal (2001)

uloge: Anthony Hopkins, Julianne Moore, Gary Oldman, Ray Liotta,
 Frankie Faison, Giancarlo Giannini, Francesca Neri, Zeljko Ivanek,
 Hazzelle Goodman
 scenografija: Norris Spencer
 kostimografija: Janty Yates
 fotografija: John Mathieson
 montaza: Pietro Scalia
 glazba: Hans Zimmer
 scenarij: David Mamet & Steven Zaillian (po romanu Thomasa Harrisa)
 rezija: Ridley Scott
 proizvodnja: MGM/Universal/De Laurentiis/Scott Free, SAD/Britanija,
 2001.
 distribucija: Blitz
 trajanje: 131'

Hollywood danas, za razliku od prijašnjih vremena, nedostatak vlastite originalnosti nastoji nadoknaditi remakeovima umjesto nastavcima. To što nastavaka ima manje nego ranije ne znači da su oni sami po sebi kvalitetniji nego u doba kada se reputacija svakog iole popularnijeg hita uništavala nastavkom par godina nakon premijere. Najbolji primjer za to je Kad jaganjci utihnu Jonathana Demmea, jedan od najboljih i najutjecajnijih filmova prethodnog desetljeća i jedan od rijetkih primjera kada su “Oscari” došli u prave ruke. Ta uznemirujuća priča o briljantnom ali i opasnom serijskom ubojici i njegovom bizarnom odnosu s agenticom FBI je, kao što se i moglo očekivati, jednostavno morala imati nastavak. Doduše, trebalo je proći nešto vremena prije nego sto je autor originalnog romana Thomas Harris napisao predložak, a onda su se producenti našli pred nizom problema vezanih uz činjenicu da je “Oscarom” nagrađena glavna glumica Jodie Foster smatrala kako bi scenarij “Hannibala” trebao biti bitno drukčiji od romana. Što se režisera Jonathana Demmeja tiče, on je odmah napustio projekt i njegovo je mjesto zauzeo danas najcijenjeniji holivudski plaćenik Ridley Scott (Osmi putnik, Blade Runner, Gladijator). Na kraju je Fosterova, iako su joj producenti bili udovoljili po pitanju scenarija, napustila projekt i ulogu Clarice Starling je preuzela Julianne Moore. Iako je kritika bila podijeljena, publika je nasjela reklamnoj kampanji i Hannibal je bio jedan od komercijalno uspješnih holivudskih hitova 2001. godine.

Radnja filma započinje deset godina nakon sto je nekoć ugledni psihijatar dr. Hannibal Lecter (Hopkins) uspio pobjeći iz ludnice gdje je držan zbog serije okrutnih umorstava. Lecter je ne samo uspio izmaći svim pokušajima hvatanja nego je iskoristio svoje odlično poznavanje talijanskog jezika, kulture i umjetnosti da se pod lažnim identitetom dr. Fella skrasi u Firenzi gdje ga čeka posao kustosa u lokalnom muzeju. Clarice Starling (Moore), agentica FBI kojoj je Lecterova ekspertiza pomogla u njenom prvom važnom slucaju, nikako se nije lišila nade da će ga jednog dana privesti pravdi. U međuvremenu, njena vlastita karijera je ugrožena nakon rutinskog hapšenja koje se pretvorilo u masakr. To predstavlja izvrsnu priliku za Masona Vergera (Oldman), utjecajnog bogatuna koji je svojevremeno nakon susreta s Lecterom ostao unakažen i vezan uz krevet. Uz pomoć svojih veza u Washingtonu, među koje spada seksistički službenik Ministarstva pravde Paul Krendler (Liotta), Verger uspijeva urediti da Starling ponovno dobije Lecterov slučaj. No, Vergeru, dakako, cilj nije Lectera privesti pravdi, koliko iskoristiti Starling kao mamac koji bi Lectera doveo u ruke Vergerovih okrutnih plaćenika. U međuvremenu je za Lecterovo hvatanje raspisao nagradu od nekoliko milijuna US$ i to je više nego dovoljan razlog za firentinskog policijskog inspektora Pazzija (Giannini) da počne pratiti “dr. Fella” ne bi li ga uhvatio u privatnom aranžmanu.

S obzirom na reputaciju svog “oskarovskog” prethodnika, bilo je za očekivati da ce se Hannibal teško moći s njim uspoređivati te da će usporedbe u pravilu biti na njegovu štetu. No, uistinu je malo tko mogao očekivati da će rezultati te usporedbe biti toliko porazni, odnosno da će Jodie Foster imati toliko razloga da se veseli što je digla ruke od ovog projekta. Za razliku od prethodnika, koji je ponudio nešto svježe, originalno i natjerao gledatelje da razmišljaju, Hannibal se sveo na uobičajeno neproduhovljenu i konfekcijsku eksploataciju najnižih poriva publike, koje bi trebao zadovoljiti naslovni junak. Zbog svega toga su likovi, a pogotovo odnos između Lectera i Starlingove – najfascinantniji dio prethodnika – lišeni bilo kakvog sadržaja, a sam Lecter pretvoren u vlastitu karikaturu. Ono što je u prethodniku bilo oličenje zla, ovdje je uglađeni i profinjeni gospodin čija ljubav prema uzvišenoj kulturi i vrhunskoj modi koji bi prema svim holivudskim stereotipovima sugerira “tetkicu” (Lecterov homoseksualizam se u par scena čak i nepto eskplicitnije naznačuje, očigledno u pokušaju producenata da se prikazivanjem Lectera kao malo “pomaknutog” pozitivca dodvore moćnom holivudskom gay lobiju, koji im još nije oprostio lik Buffalo Billa u Kad jaganjci utihnu). Naravno, s obzirom da bi publika trebala za Lectera navijati, čak i u scenama gdje (čak i za holivudske standarde prilično zorno prikazano) rearanžira unutrašnjost svojih još uvijek živućih žrtava, tipovi protiv kojih se Lecter bori moraju biti jos gori od njega – bogatuni koji su u stanju nekažnjeno činiti najgore zločine, korumpirani policajci, seksistički birokrati ili homicidalne seljačine. S obzirom da su likovi ovdje svedeni na stereotipove, uopće nije bitno tko ih glumi, pa je jasno zašto je Oldman zahtijevao da mu se ime izbriše s uvodne špice. S druge strane, izbor Ridleya Scotta za režisera bio je pravilan, s obzirom da Scotta vise zanimaju lijepe sličice nego likovi ili priča. Scott fino koristi firentinske lokacije, ali ce gledatelj svejedno imati dojam da gleda dva sata dugi video-spot umjesto normalnog filma. I scene klanja (uključujući famoznu demonstraciju Lecterovih kulinarskih sposobnosti na kraju) su, za razliku od prethodnika, jasno prikazane. I dok je Demme znao kako kod gledatelja izazvati strah i mučninu, Scott izaziva samo mučninu i to je osjećaj koji će pogoditi većinu onih nesretnika koji podlegnu propagandi i pristanu dva sata svog zivota utrošiti na ovu prostituciju talenata. Zbog svega ovoga čovjek skoro poželi da netko kao Lecter postoji u stvarnosti kako bi autore ovog nedjela pozvao na večeru.

OCJENA: 2/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 29. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: Potjera (Evasive Action, 1998)

uloge: Dorian Harewood, Ray Wise, Roy Scheider, DeLane Matthews, Ed
 O'Ross, John Toles-Bey, Clint Howard, Don Swayze, Richard Foronjy,
 Steven Barr
 glazba: David Wurst & Eric Wurst
 scenarij: Tripp Reed
 režija: Jerry P. Jacobs
 proizvodnja: Hallmark, SAD, 1998.
 distribucija: Blitz
 trajanje: 91'

Ne mogavši podnijeti da mu ubojica supruge ostane na slobodi iz pravno-tehničkih razloga, Luke Sinclair (Harewood) je odlučio uzeti pravdu u svoje ruke i zbog toga završio u zatvoru. Iako se smatra uzornim zatvorenikom, uprava ga odlučuje poslati u novu, supermodernu kaznionicu zajedno s nekoliko opasnih kriminalaca među kojima se nalaze teroristi, serijske ubojice, ali i mafijaški bos Enzo (Scheider). U nastojanju da se prijevoz obavi što diskretnije zatvorenici su ukrcani na putnički vlak, ali se ubrzo ispostavlja da je Enzo to iskoristio da uz pomoć svojih pajdaša s druge strane rešetaka organizira spektakularni bijeg. Zatvorenici likvidiraju svoje čuvare i preuzimaju kontrolu nad vlakom. Sinclair, koji im se prilično nevoljko pridružio, odlučuje poremetiti njihove planove, pri čemu će mu pomoć pružiti šerif Wes Blaidek (Wise) i konobarica Zoe Clark (Matthews).

Za razliku od mnogih drugih “bekača” koje imamo prilike vidjeti u nasim videotekama, autori Potjere nimalo ne kriju kako je njihov proizvod ništa više do niskobudžetne izvedenice visokobudžetnog holivudskog hita. U ovom slucaju to je bruckheimmerovski proizvod Con Air, kojemu su scenarist Reed, režiser Jacobs i producent Andrew Stevens bez imalo obzira “posudili” kompletnu radnju i raspored likova. No to ne znači da je Potjera lošija od Con Aira. Naprotiv, dok je Bruckheimmer svoj budžet sveo na bijesni soundtrack i orgiju pirotehnike, dotle su tvorci Potjere, suoceni s niskim budžetom, morali to nadoknaditi malo većom brigom za radnju i likove. Iako filmu ne nedostaje klišeja, ekipa uglednih karakternih glumaca (Harewood, Scheider, Wise) se dobro koristi prilikom da glumi glavne likove, a i akcija, humor i drama su pravilno raspoređeni. Zbog svega toga Potjera ima dosta šarma, i gledatelji koji ne očekuju previse od B-akcijada će biti ugodno iznenađeni te se ovaj film može preporučiti kao neobavezna zabava.

OCJENA: 5/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 27. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: Slike zločina (After Image, 2001)

uloge: John Mellencamp, Terrylene, Louise Fletcher, Billy Burke,
 Michael Zelniker, Michael Twaine
 glazba: Richard Tuttobene
 scenarij: Robert Manganelli & Tony Schillaci
 režija: Robert Manganelli
 proizvodnja: Intermedia/Sundance, SAD/Britanija, 2000.
 distribucija: Blitz
 trajanje: 92'

Joe (Mellencamp) je zaposlen u policiji kao forenzički fotograf i u posljednje vrijeme razmišlja o tome da napusti taj posao jer se nagledao previše leševa. No, stjecajem okolnosti će ih vidjeti još više, jer je Laura (Terrylene), privlačna gluhonijema žena i susjed njegove stare majke (Fletcher), obdarena parapsihološkim sposobnostima i u posljednje vrijeme ima vizije zločina koje je počinio serijski ubojica. Joe i Laura stoga odluče udružiti svoje snage kako bi nekako zaustavili manijaka, koji je, pak, opsjednut video-zapisivanjem svojih zlodjela.

Slike zločina predstavljaju zanimljiv pokušaj da se u Hollywoodu popularni fenomen serijskih ubojica predstavi u stilu nezavisnog “umjetničkog” filma. Scenarist i reziser Manganelli je inspiraciju za film našao u stvarnom slucaju iz 1979. godine, kada je 12-godišnja djevojčica zanijemila nakon što je slučajno nabasala na žrtvu ubojstva. Slike zločina stoga izgledaju kao prilično osoban projekt, a Manganelli stvara prilično neobičan ugođaj miješajući snoviđenja glavnih junaka s maksimalno realističnim okružjem grada Rochestera u državi New York. Na žalost, dok je Manganelli još nekako uspio učiniti nešto sto je danas gotovo nezamislivo – snimiti originalni film o serijskim ubojicama – u svemu ostalome je podbacio. To prije svega ima zahvaliti traljavom scenariju i loše napisanim likovima, ali i ne baš raspolozenom rockeru i slikaru Johnu Mellencampu koji se ovim izletom u svijet glume nije posebno istakao. Njegova partnerica Terrylene, koja je u stvarnom životu gluhonijema, mnogo je bolje obavila svoj posao, ali će je gledatelji više pamtiti po tome što se dobar dio filma pojavljuje bez odjeće. Kada se sve zbroji i oduzme, Slike zločina su film koji se može pogledati ukoliko se nema što pametnije raditi, ali koji svejedno ostavlja gorak okus ostvarenja koje je moglo biti daleko bolje.

OCJENA. 4/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 26. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: Bez alibija (No Alibi, 2000)

uloge: Dean Cain, Lexia Doig, Eric Roberts, Petter Stebbings, Terry
 Simpson, Melissa Di Marco, Richard Chevolleau, Larry Day
 glazba: Marty Simon
 scenarij: Ivan Kane & John Schaeffer
 režija: Bruce Pittman
 proizvodnja: Studio Home Entertainment, Kanada, 2000.
 distribucija: Europa
 trajanje: 103'

Bob Valenz (Cain) je mladi njujorški japi čijim je radoholičarskim vrijednostima sušta suprotnost njegov brat Phil (Stebbings), koji nastoji dobro živjeti s malo rada. Philu se snovi naizgled ostvaruju kada se jedne večeri docepa gomile novaca koja mu ne pripada. No, na njegovu veliku nesreću novac je bio u posjedu okrutnog kriminalca Vica Haddocka (Roberts) koji neće prezati od ničega da bi ga vratio. Da stvar bude gora, Haddock je pomiješao dvojicu braće pa upravo Bob postaje metom njegovog podmuklog plana. Ključni element tog plana je Haddockova lijepa suradnica Camille (Doig) čiji je zadatak da s Bobom započne ljubavnu vezu ne bi li izmamila informacije o skrivenom novcu.

Bez alibija je relativno nezapaženo prošla u nasim videotekama, a to se vjerojatno ne bi dogodilo da je bila distribuirana par mjeseci kasnije. Naime, ljubitelji SF-serije Andromeda vjerojatno ne bi propustili priliku vidjeti film u kojem njena glavna zvijezda Lexia Doig ne samo što tumači lik potpuno različit od artificijelne inteligencije koji joj je donio slavu, nego se u nekim prilično žestokim ljubavnim scenama pojavljuje bez odjeće. S druge strane, oni koji ne resi idolopoklonstvo prema djelu Genea Roddenberryja će se morati zadovoljiti s prilično rutinerskim kanadskim trilerčicčm B-produkcije. Likovi u filmu (s izuzetkom Camille) su jednodimenzionalni i neuvjerljivi, radnja je maskimalno predvidljiva, a dojam ne popravlja ni pomalo neuobilajena završnica. Iako se ovom filmu ne moze zamjeriti profesionalizam – kanadske lokacije i dalje uspjepno glume New York, a glumci su solidni (uključujući Erica Robertsa, koji se još nije umorio od glumljenja psihopatskih negativaca) – Bez alibija je ipak konfekcijski proizvod na kojeg ne valja trošiti vrijeme ako se zbilja nema raditi sto pametnije.

OCJENA: 3/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 24. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

 

RETRO-RECENZIJA: Pustinjski vampiri (The Forsaken, 2000)

uloge: Kerr Smith, Brendan Fehr, Izabella Miko, Jonathan Schaech,
Phina Oruche, Simon Rex, Carrie Snodgress
scenografija: Ernesto Martinez
kostimografija: Martina Buckley
fotografija: Steven Bernstein
montaža: Norman Buckley
glazba: Tim Jones & Johnny Lee Schell
scenarij: J.C. Cardone
režija: J.C. Cardone
proizvodnja: Sandstorm/Columbia, SAD, 2000.
distribucija: Blitz
trajanje: 90 '

Sean (Smith) je dijete holivudskog filmapa koje sanja da krene roditeljskim stopama, no put do slave je mukotrpan te ga slabo plaćeni posao u malom studiju tjera da dodatno zarađuje za život prevozeći tuđe luskuzne automobile preko Amerike. Ovaj put mu se posao prevoženja “mercedesa” zgodno poklopio sa sestrinim vjenčanjem u Miamiju i Sean, dobro raspložen, odluči prekršiti poslovna pravila i usred pustinje prihvatiti mladog autostopera Nicka (Fehr). No Sean će ubrzo zažaliti zbog te odluke jer je Nick nije obični autostoper nego lovac na vampire kojemu će Seanovo vozilo dobro doći u njegovoj potrazi za bandom opakih pustinjskih vampira na čelu s Kitom (Schaech). Nick ima itekako dobre razloge da uhvati Kita, jer je i sam inkubiran vampirizmom, a jedini način da se spasi od pretvaranja u demona jest da uništi izvor zaraze. Pri tome će mu dobro doći mlada i lijepa Megan (Miko), kod koje je zaraza prilično uznapredovala, i koju Nick nastoji iskoristiti kao mamac za Kita i njegovu bandu. Stjecajem okolnosti Sean bude ugrizen od Megan pa se i on, htio ili ne htio, mora pridružiti potrazi.

Niskobudžetni horor Pustinjski vampiri se teško može pohvaliti nekom originalnošću, prije svega zato sto će svaki bolji poznavatelj B-filmova iz 80-tih vrlo brzo prepoznati kako je riječ o svojevrsnoj (i ne baš uspješnoj) kombinaciji dvaju kultnih naslova iz te epohe – Autostopera s Rutgerom Hauerom i After Dark, kultnog horora Kathryn Bigelow. Jedina originalna stvar u filmu jest pokušaj da se da nekakvo novo objašnjenje fenomena vampirizma (ovaj put vezano uz križarske ratove), no teško da će ljubitelji zanra biti previše zadovoljni. Za vampirski žanr pomalo neobično pustinjsko okružje je potrošeno zbog prilično iritantnih protagonista (Smith i Ferr, nama poznat po ulozi u seriji Roswell) koji su angažirani prije svega zbog svog lijepog izgleda, a manje zbog nekakvog posebnog glumačkog talenta. Negativci koje vodi iskusni Jonathan Schaech (Doom Generation) su mnogo zanimljiviji, ali se ipak cijeli film svodi na niz klišeja, uključujući predvidljivu završnicu. Muškoj publici će, pak, vjerojatno biti drago što u ovom filmu imaju priliku vidjeti kako Izabella Miko, jedna od protagonistica Coyote Ugly, izgleda bez odjeće, ali to ipak nije razlog zašto bi se ovaj konfekcijski filmić trebao gledati ukoliko postoji neki pametniji način da se ubije vrijeme.

OCJENA: 3/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 23. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: Ludi rat u Belfastu (An Everlasting Piece, 1999)

uloge: Barry McAvoy, Brian F. O'Byrne, Anna Friel, Pauline McLynn,
Ruth McCabe, Laurence Kinlan, Bill Conolly, Des McAleer, Colum Convey,
Ian Cregg
scenografija: Nathan Crowley
kostimografija: Joan Bergin
fotografija: Seamus Deasy
montaza: Stu Linder
glazba: Hans Zimmer
scenarij: Barry McAvoy
režija: Barry Levinson
proizvodnja: Bayahibe/Dreamworks/Sony, SAD, 2000.
distribucija: Continental
trajanje: 103 '

Colm (MacAvoy) je mladi katolik koji 80-tih godina u Belfastu dobije posao u duševnoj bolnici. Tamo također radi i George (O’Byrne), mladi protestant koji se u slobodno vrijeme bavi pisanjem poezije. Nakon što saznaju da se među pacijentima nalazi Scalper (Conolly), nekoć najbogatiji i najuspješniji prodavač vlasulja u cijelom Belfastu, Colm i George udružuju svoje snage kako bi od Scalpera nabavili listu klijenata i započeli vlastiti posao. Pri tome ih njihovo različito podrijetlo dobro služi, s obzirom da obojica riskiraju život ako zakucaju na vrata u pogrešnom dijelu grada. Nakon sjajnog početka Colmov i Georgeov posao je ugrožen kada njihov glavni dobavljač najavi kako bi eksluzivni ugovor mogao prepustiti konkurenciji. Prisiljeni da povećaju kvotu, Colm i George će morati intenzivirati svoje napore, što ce ih, stjecajem okolnosti, dovesti do toga da dobiju velike narudžbe od obje zaracene strane – IRA-e s jedne, te britanske vojske i policije s druge strane. Zbog svega toga Colm i George se odjednom nađu ne samo pred ozbiljnim moralnim dilemama koje bi mogle unistiti njihovo prijateljstvo, nego i u situaciji u kojoj bi im obojici prijetio zatvor ili smrt.

Barry Levinson je nakon “Oscara” za Kišnog čovjeka bio jednim od najhvaljenijih američkih režisera, ali su gotovo sva njegova ostvarenja u devedesetima uglavnom bila razočaravajuća. Tek u posljednje vrijeme Levinson, kojeg ce se daleko vise pamtiti kao kreatora izvrsne TV-serije Odjel za umorstva, se može pohvaliti pristojnim filmovima kao sto su Predsjedničke laži. U slucaju Ludog rata u Belfastu Levinson je imao sreću da surađuje sa svojim sugrađaninom i glavnim glumcem Barryjem McAvoyem, koji je bio odrastao u Ulsteru i čiji je scenarij inspiriran dogodovštinama vlastitog oca. Zbog toga film, čiji zaplet i nije bog-zna-što i koji obiluje klišejima, ima dosta šarma zbog autentičnosti kao i zbog toga što McAvoy izvuci maksimum humora iz depresivnog okružja vjerskim sukobom podijeljenog otoka u kojem njegovi junaci žive. Levinson je, po običaju, pokazao ne baš previše smisla za ritam i film ponekad izgleda sporiji nego što bi trebao biti. No, vrlo dobra fotografija Seamusa Deasyja, niz doista smiješnih scena kao i tradicionalno uigrana ekipa britanskih i irskih glumaca – među kojom su legendarni škotski komičar Billy Conolly i Anna Friel (San ljetne noći), koja glumi Colmovu djevojku, jedina poznata imena – sve su to razlozi zbog kojih bi Ludi rat u Belfastu trebalo preporučiti kao prilično zabavan a istovremeno i neobično humani filmić.

OCJENA: 5/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 23. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: Pakleni kvart New Yorka (Hell’s Kitchen, 1998)

uloge: Mekhi Phifer, Angelina Jolie, Johnny Whitworth, Rosanna
Arquette, William Forsythe, Stephen Payne, Jade Yorker, Michael
Nicolosi
glazba: Joseph Arthur
scenarij: Tony Cinciripini
režija: Tony Cinciripini
proizvodnja: Kuschner-Locke, SAD, 1998.
distribucija: Blitz
trajanje: 100'

Johnny (Phifer) je mladi crnac koji živi u njujorškoj četvrti Hell’s Kitchen, poznatoj po miješanom stanovništvu ali i visokoj stopi kriminala. I Johnny je bio upetljan u mračne poslove, ali je jednog dana naizgled rutinska pljačka zavrsila krvoprolićem u kojem je Johnny slučajno ubio prijatelja. Nakon što je odsjedio pet godina u zatvoru, Johnny se vraća natrag u Hell’s Kitchen ne bi li pronašao svog mlađeg brata koji se u međuvremenu navukao na drogu. Da bi zaradio za život, zapošljava se u konjušnici gdje ga njegov šef Lou (Forsythe), propali boksač, s vremenom počne uciti svojim vještinama. Johnny se nakon toga pokušava probiti u vode profesionalnog boksa, ali time privlači pozornost menadžera iz polusvijeta. No, to nije jedini Johnnyjev problem – Gloria McNeary (Jolie) ga drži odgovornim za bratovu smrt pa nastoji Pattyja (Whitworth), svog dečka i bivšeg Johnnyjevog pajtaša, nagovoriti da organizira Johnnyjevo ubojstvo. No, Patty, koji za život zarađuje kao diler, nije previše spreman to učiniti, jer ga mori savjest, kako zbog učešća u tragediji prije pet godina, tako i zbog toga sto održava ljubavnu vezu s Glorijinom majkom Liz (Arquette).

Pakleni kvart New Yorka, koji je svoju premijeru imao na festivalu u Torontu 1998. godine, nije film koji ce ući u antologije sedme umjetnosti, a i nap distributer ga vjerojatno ne bi otkupio da Angelina Jolie u međuvremenu nije postala velikom zvijezdom. No, s druge strane, to ne znači da je u pitanju lop film, iako je Tonyju Cinciripiniju ovo režijski debi. Uz Jolie i uvijek dobrog Phifera (Poštar) ovaj se film može pohvaliti odličnom ekipom poznatih i manje poznatih karakternih glumaca. Radnja filma je, doduše, opterećena klišejima filmova smještenim u podzemlje velikih gradova kao i za cinične 90-te neobično velikom količinom melodrame, ali se Cinciripiniju mora odati priznanje što ih je uspio prevladati relativno nekonvencionalnom završnicom. Humanistički ton filma je možda najveći razlog zbog kojeg bi Pakleni kvart New Yorka trebalo pogledati.

OCJENA: 5/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 22. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: A gdje je lova (Where the Money Is, 2000)

uloge: Paul Newman, Linda Fiorentino, Dermot Mulroney, Susan Barnes,
Anne Pitoniak, Bruce MacVittie, Irma St. Paule
scenografija: Andre Chamberland
kostimografija: Francesca Chamberland
fotografija: Thomas Burstyn
montaza: Garth Craven, Samuel Craven & Dan Lebental
glazba: Mark Isham
scenarij: E. Max Frye, Topper Lilien & Carroll Cartwright
režija: Marek Kaniewska
proizvodnja: Gramercy/IMF/Scott Free, SAD/Njemacka, 2000.
distribucija: Discovery
trajanje: 88'

Carol (Fiorentino) je bolničarka koja se prije više godina udala za Waynea (Mulroney), najzgodnijeg dečka u srednjoj školi. No, naizgled savršeni brak je utonuo u monotoniju života u provincijskom gradu. Tu monotoniju će malo uzburkati dolazak novog pacijenta u Carolin starački dom – Henryja Manninga (Newman), legendarnog pljačkaša banaka koji je privremeno premješten iz zatvora nakon sto je doživio moždanu kap i postao biljka. No Carol je, pak, uvjerena da je Manning sve to simulirao kako bi sebi omogućio bijeg i dočepao se skrivenog plijena iz svoje posljednje pljačke. Držeći kako bi joj taj novac omogućio bijeg iz učmale životne kolotečine Carol nastoji različitim provokacijama Manninga probuditi iz njegove simulirane katatonije te tako postati dio njegovog velikog plana. Kada njeni napori konačno urode plodom, ispostavlja se da će Manning, da bi se dočepao novca, morati koristiti ne samo Carolinu, nego i Wayneovu pomoć.

Iako se u Hollywoodu starost smatra gorom sudbinom od smrti, 75-godišnjem Paulu Newmanu godine itekako pristaju, čineći ga isto tako zanimljivim i efektnim glumcem kao u doba kada je bio idol šiparica. A gdje je lova je lijep primjer za to – Newman uspijeva nositi cijeli film na svojim ostarjelim plećima, bez obzira na to što je veći dio filma prisiljen glumiti biljku (pri čemu je svejedno tako efektan, da se svi “Oscarom” nagrađeni invalidi mogu sakriti u mišju rupu). Takvoj ikoni je jedini kako-tako dostojan partner Linda Fiorentino (The Last Seduction, Ljudi u crnom), glumica s jednim od najseksepilnijih glasova u Hollywoodu koja ovdje ponovno pokazuje veliki talent za komediju. Na žalost, ostatak glumačke ekipe, u koju spada i prilično nezainteresirani Dermot Mulroney, nije na visini. A ni scenaristička trojka ne uspijeva intrigantni početni zaplet izvuci iznad klišeja i predvidljivosti. Režiser Marek Kaniewska također je pokazao nedostatak inspiracije, čineći ovaj film nezanimljivim, dosadnim i neatraktivnim, pri čemu je veliku ulogu imalo korištenje prilično loše glazbene podloge Marka Ishama. Zbog svega toga A gdje je lova predstavlja film koji je daleko ispod onoga što bismo očekivali od naslova s tako jakom glumačkom postavom, iako su Newman i Fiorentino razlog zbog čega dobija kakvu-takvu prolaznu ocjenu.

OCJENA: 4/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 20. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: Highlander: Završna igra (Highlander: Endgame, 2000)

uloge: Christopher Lambert, Adrian Paul, Bruce Payne, Lisa Barbuscia,
Donnie Yen, Ian Paul Cassidy, Peter Wingfield, Damon Dash, Beatie
Edney, Douglas Aarniokoski, Jim Byrnes, Adam Copeland, Sheila Gish
scenografija: Jonathan A. Carlson
kostimografija: Wendy Partridge & Oana Paunescu
fotografija: Jonathan A. Carlson
montaža: Chris Blunden, Rod Dean, Robert A. Ferreti, Tracy Granger,
Michael G. Knue & Donald J. Paonesa
glazba: Nick Glennie-Smith & Stephen Graziano
scenarij: Joel Soisson (sinopsis: Eric Berndt, Gillian Horvath &
William N. Panzer) (po motivima Gregoryja Widena)
režija: Doug Aarniokoski
proizvodnja: Dimension Films/Mandalay, SAD, 2000.
distribucija: UCD
trajanje: 101′
“Svaki put postaje sve teže” su riječi kojima se u filmu Posljednji akcijski junak Schwarzeneggerov alter ego žali na to kako pobjeđuje i najsnažnije i najopakije negativce samo zato da bi se u novom nastavku morao suočiti s još snažnijima i opakijima. Ovakvu sizifovsku frustraciju dijeli i Connor MacLeod (Lambert), škotski gorstak koji je nakon gotovo pola milenija postao previše umoran od stalne borbe s drugim Besmrtnicima. Nakon što mu je tajnica i usvojena kći Rachel Ellenstein (Gish) poginula u eksploziji podmetnute bombe, Connor odlucuje objesiti mač o klin, pronaći duhovni mir u Utočištu i ostaviti njegovom besmrtnom rođaku i štićeniku Duncanu (Paul) da se mlati s drugim Besmrtnicima, siječe njihove glave i tako uzima njihovu snagu kako bi dobio Nagradu. No, kada Utočište postane metom ubojica, Connor je prisiljen krenuti u posljednji boj, i to protiv svog negdašnjeg najboljeg prijatelja. Opaki Besmrtnik Jacob Kell (Payne) ima neraščišćene račune s Connorom još iz doba dok su bili smrtnici, a s vremenom je dekapitacijom stotina Besmrtnika akumulirao toliko snage da ga nitko, čak ni Connor, ne može poraziti. Connor i Duncan, čija se negdašnja ljubav Kate/Faith (Barbuscia) pridružila Kellovoj bandi zlih Besmrtnika, su prisiljeni razmišljati o nekim prilično neugodnim alternativama kako bi spriječili Kella da ih porazi i tako sebi osigura nagradu.

Nazvati Highlander: Završnu igru nastavkom možda i nije najtočnije, s obzirom da zaplet ovog filma, kao i prethodni uradak iz Highlander sage (Highlander III iz 1994), elegantno zaobilazi neke kljucne točke zapleta i raspleta originalnog Highlandera iz 1986. godine. Scenarij se daleko više oslanja na TV-seriju, što ce hrvatskim gledateljima (koji su prije par godina imali priliku vidjeti samo prvu sezonu) izazvati neke probleme s praćenjem radnje. No, čak i da su malo bolje upoznati s cijelom mitologijom Highlandera, teško da će ih zadovoljiti scenaristička kaša Joela Soissona u kojoj se mnogi elementi zapleta čine nasilno umetnutima ili nedovoljno uvjerljivima. Pogotovo je to slučaj s kompliciranim odnosom između Kate/Faith i Duncanom, ubačenim vjerojatno samo zato da bi Lisa Barbuscia s malo golotinje i eksplicitne erotike ispunila eksploatacijsku formulu ovog filma. Njeni napori na tom planu, na žalost, neće sakriti nedostatak elementarnog glumačkog talenta. Nasuprot njoj, Bruce Payne, vječni (ali i vidno ostarjeli) negativac u B- filmovima, ponovno dokazuje svoju reputaciju ultrašmiranta. Adrian Paul je manje- više solidan, ali je zato prilično ugodno iznenadio Christopher Lambert, koji je kao rezignirani Besmrtnik daleko uvjerljiviji nego u ulogama konvencionalnih akcijskih junaka. S druge strane, režija Douglasa Aarniakoskija je prilično traljava, pogotovo u akcijskim scenama (gdje, na primjer, nije iskorišten talent azijske akcijske zvijezde Donnieja Yena). No, Highlander: Završna igra ipak popravlja dojam na samom kraju, kada se ispostavi da su njegovi tvorci ipak bili dosljedni te turobnu premisu zapleta doveli do njenog logičkog zaključka, učinivši ovaj film adekvatnim njegovom naslovu.

OCJENA: 4/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 18. prosinca 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.

RETRO-RECENZIJA: Belo odelo (1999)

uloge: Lazar Ristovski, Radmila Sogoljeva, Dragan Nikolić, Velimir
“Bata” Živojinović, Danilo “Bata” Stojković, Bogdan Diklić, Nikola
Kojo, Zoran Cvijanović, Renata Ulmanski, Bojana Maljević
scenografija: Milenko Jeremić
kostimografija: Boris Caksiran
fotografija: Milorad Glusica
montaza: Petar Putniković
glazba: Srđan Jacimović
scenarij: Lazar Ristovski
režija: Lazar Ristovski
proizvodnja: Zillion/British Screen, SRJ/Britanija, 1999.
distribucija: Premier Film
trajanje: 90′

Savo (Ristovski) je zastavnik jugoslavenske vojske koji je najveći dio svoje karijere proveo u provincijskom gradiću na crnogorskoj obali. Višegodišnju monotoniju garnizonskog života krati tako sto bježi u svijet maste i zamišlja sebe kao romantičnog junaka. Njegov život se naglo promijeni kada jednog dana primi telegram od brata- blizanca koji mu saopći da mu je umrla majka te da za pogreb mora donijeti bijelo odijelo. Savo se ukrcava u vlak prepun živopisnih i neobičnih putnika. Među njima Savinu pažnju najviše zaokuplja ruska prostitutka Karmen (Sogoljeva) i on se u nju smrtno zaljubi. No to izaziva bolesnu ljubomoru njenog impotentnog svodnika (Nikolić) pa će Savo na svom putovanju doživjeti cijeli niz neobičnih pustolovina.

Ovaj režijski debi uglednog srpskog glumca Lazara Ristovskog (Underground, Do koske) predstavlja svojevrsni osvježavajući odmak od većine srpskih filmova koji su posljednjih godina naveliko reklamirani po našim videotekama. Umjesto da po n-ti put gledamo hipperrealistički dočaranu mračnu svakidašnjicu srpskog društva, ovaj film se na eskapistički način bavi isključivo jednim jedinim junakom čije se pustolovine mogu događati bilo gdje i bilo kada na zemaljskoj kugli. Ristovski je ovaj film očigledno dugo pripremao i u njega uložio mnogo energije i ljubavi, pa se može reci da je uloga Save/Vuka jedna od najboljih u njegovoj karijeri. Na žalost, ostatak filma je nije dostojan – prije svega je riječ o prilično tanušnoj priči koja završava na prilično nezadovoljavajući nacin, a onda je tu i pomalo iritantno nastojanje da se bude veći Kusturica od Kusturice (slično kao što je Kusturica nastojao biti veći Fellini od Fellinija). No, možda je od svega najveće razočaranje Radmila Sogoljeva, koja, usprkos spremnosti da za potrebe filma demonstira da nije prirodna plavuša, nije baš najprimjereniji izbor za femme fatale. Što se ostatka glumačke ekipe, ona je na visini, i film ima nekoliko uistinu smiješnih i zabavnih trenutaka. No, krajnji dojam je ipak previše pokvaren time sto se ne dobija odgovor na pitanje “što je pjesnik htio reci”.

OCJENA: 4/10

NAPOMENA: Ovo je moja recenzija originalno objavljena u Usenet grupi hr.rec.film 17. studenog 2001. Ovdje objavljena verzija sadrži sitnije korekcije.